Ya he visto el último episodio de la quinta temporada, y después los extras, y después el capítulo piloto, y después el primer capítulo, y después el segundo. Six feet under es una obra de arte. Jamás en televisión se dijeron tantas cosas. Breath me, la canción que está sonando, es la música de cierre. Cuando Claire va conduciendo en esa carretera que como bien dijiste al verla "es tan nuestra". Jamás una serie dijo tanto con tan poco.
Ion Marin es sencillo, cercano, cariñoso. Me gusta con qué movimientos se dirige a sus músicos para que se acerquen a saludar al público. Les anima despacio, dulcemente, parece que les protegiera en un abrazo. Sólo saluda al genial primer violinista dándole la mano. Eligen a Mozart. Mozart siempre pensó que la música era un juego, hasta que se vio enfrente de su propia muerte. Entonces, compuso el "Requiem", su propio requiem, una obra profunda, dolorosa y aterradora. Dies Irae! Y se le acabó el juego. Eligen también a Joaquín Rodrigo y a Haydn. Y nos regalan como despedida un divertimento de Scott Joplin y su famosa melodía de "El Golpe". Una maravilla ver tocar a los músicos, con el dedo índice, los violines, las violas y el contrabajo. Una maravilla ver al director de orquesta llevar el ritmo con golpes del pie en el tablado. Eso sí que es innovar. Lo demás es copiar.
Philipe Starck ha diseñado el Premio del Congreso Madrid Escenario Mundial de la Creatividad (foto) y así lo explica. Merece la pena leerlo.
"Las personas somos mutantes que tenemos el deber de mutar, lo que crea una civilización. Este deber es el lo que diferencia nuestra especie del resto de especies animales. La creatividad es una continuación de dicho deber hacia la sociedad, hacia la civilización. Por tanto he hecho una herramienta (el premio) muy particular ya que, en primer lugar es grande, lo que quiere decir que hay que ser digno, orgulloso..., es algo para la gente que trabaja, y quiere decir varias cosas: que uno de los deberes de la mutación para conservar la evolución de nuestra especie, es la de ver a lo lejos, y por tanto el premio es para ver a larga distancia, muy lejos (es una especie de telescopio), para ver todos los retos y todas las pruebas con las que el hombre se va a enfrentar. Por otra parte, se puede modular el ángulo de visión, lo que significa que siempre hay que mirar al aire. Si uno se mira a los pies no sirve para nada, es simplemente un egoista. Si mira un poco más alto (unos 60º) comienza a entrar en el terreno de la inteligencia pero eso sólo le sirve a uno mismo. Si comienza aquí (110º) comienza a existir en la sociedad, pero hasta que no alce la vista por encima del horizonte, es decir aquí (un ángulo de unos 160º) no sirve para nada. Dicho de otra forma, la inteligencia empieza en este ángulo (60º) hasta aquí (160º) . La creatividad es eso. Porque después, cuando estás en éste angulo (por encima de su cabeza como a unos 200º) ahí están los genios, y más allá está Dios, y después se cae en la esquizofrenia... Y por último, dentro (del premio) hay un cristal amarillo para mostrar que la creatividad es algo personal según la cual algunos ven en rojo, amarillo, azul..., y un prisma que deforma la visión para demostrar que la creatividad es también un ángulo de vista personal. Por tanto, es un objeto que muestra los diferentes parámetros de la creatividad: ver lejos, ver alto, ver por uno mismo y ver las rarezas de nuestra imaginación"
En el restaurante tienen unas botellas de vino indio que se llaman como el nuevo restaurante que han abierto enfrente. A F.A. le hace gracia y llama nuestra atención para que nos sorprendamos con él. Es un niño grande, nervioso, inquieto, de hablar atropellado. Le veo entrar al local con su presencia especial, su pelo napoleónico de genio, su mirada quieta y certera. Le preocupa la obesidad, la prioridad del gasto de las familias, que cada vez dedican menos recursos a la comida. 40 entrevistas en Berlín "y no te creas que son respuestas cortas", "nada de cuestionarios, de persona a persona". Rápido, cariñoso, despistado. Observa, analiza, crea en cada palabra, en cada concepto, en su forma de ver las cosas más cotidianas. Piensa que ha encontrado una diseñadora de zapatos en Nueva York que se haría de oro en Europa. No entiende porqué no lo intenta. "A la gente como Frank Gehry, Philippe Starck... les ganas con los detalles, no necesitan más" Norman Foster le adora. Le regaló una de sus piezas "que no tiene nadie en el mundo". Se emociona con la gente que admira, como nosotros nos emocionamos con él, se entusiasma con las cosas pequeñas donde dejan huella los grandes genios. Habla de Blahnik, de Guy Laliberte, a los que admira con brillo en sus ojos profundos, limpios, negros. Se abre la pared acristalada del restaurante, una plataforma de una tolenada, y entra brisa fresca con color de mañana. Es embajador de la Marca España porque "la gente conocida tiene que estar al servicio del país". Propone, idea, dispone, el talento le hace no perder el tiempo. Se me olvida preguntarle cómo se lleva eso de saber que uno pasará a la posteridad, cómo se lleva dejar la impronta personal esculpida a fuego con ritmo de ideas y talento, qué siente sabiendo que siempre se dirá que hubo un antes y un después de Ferrán Adrià.
Miss Little Sunshine es una pelicula memorable. Lástima que sea de cine independiente. Si no lo fuera muchas de sus escenas, personajes y conversaciones quedarían en la memoria colectiva. Tiene un final en el que no sabes si reir o llorar, y puedes hacer las dos cosas al tiempo sin saber si te ríes de pena o lloras de alegría. Sólo por esa sensación tan poco cotidiana merece la pena verla. Como dice Boyero, yo quiero tener una hija como ella.
El jueves a la hermosa hora de las nueve y media de la noche, se inaugura "Arquitectura en España, hoy", exposición que iluminó el MOMA durante tres meses. No hay espacio para la medianía, la vulgaridad, la copia, las B's. La poesía, el sueño, la magia, la admiración. Me escapo el jueves de todas las ataduras, de los horarios, de las reuniones vespertinas, de las llamadas inoportunas. Apagaré el movil, me daré por perdida, buscaré otra compañía, llegaré a la fiesta de luz alegre y zapatos rojos. Hoy me acuerdo de ello por olvidar lo que en este mismo instante duele.
Frank Gehry ha vuelto a España. Primero fue el Guggenheim, de Bilbao. Ahora esta magnífica joya en Elciego, pequeña localidad de la Rioja alavesa, cercana a Laguardia. Las dos son del PP de toda la vida. Antes se visitaba la increible muralla de Laguardia, ahora es Elciego la que nos ofrece este placer contemporáneo. Es el Hotel Marqués de Riscal. Habrá gente que coja el avión para ir al MOMA a ver exposiciones prescindibles teniendo este monumento del siglo XXI a la vuelta de la esquina. Vi el Walt Disney Concert Hall de Gehry en Los Ángeles. Ahora cuento los días que me quedan para ver amanecer en esta joya imposible. Entre viñedos.
http://thomasmayerarchive.de/categories.php?cat_id=973&l=english
Una madre que encuentra extraños compañeros de viaje, una pareja gay con problemas de pareja, un primogénito que sueña con otra, una teenager pelirroja y profunda de vida bohemia, una primeriza obsesionada con su bebé, una joven perdida en su propio laberinto, un padre que les dejó a todos una nueva vida por explorar... A Dos Metros Bajo Tierra (Six Feet Under) es una serie que hace preguntas. A cada cual la suya. ¿Tenemos un rincón donde nadie nos ve? ¿Dónde queda la vida que elegimos no vivir? ¿Estamos preparados para la muerte que no avisa? ¿Quién sabe de nuestros íntimos anhelos? ¿Cuántas veces nos sorprende el amor y bajo qué extrañas maneras se nos presenta? ¿La vida es tiempo y perderlo es perder la vida? ¿Existe el arte que nos explica? ¿Qué misterio se esconde en el sabor metálico de la tragedia? ¿Estamos atrapados en una vida de buenos chicos? ¿Qué sabemos de las aventuras que nos esperan? Esta serie se ve en inglés. Sólo así se les entiende. A Claire hay que escucharla en su idioma ("This is not Matrix, huh? People who don't have children are real. We have a life, Nate") Six feet under es una serie de culto.
Little Rock (Arkansas) acoge hasta el 3 de septiembre una exposición de Picasso. Sobre todo litografías, cerámica y los "Imaginary Portraits", 79 retratos de colores brillantes realizados sobre los cartones que envolvían unos materiales que le enviaron por correo. La exposición es un soplo de aire fresco en el tórrido verano de la capital de Arkansas. Me pregunto que hará aquí Picasso, en esta tierra extraña, in the middle of nowhere. Y yo tengo la suerte de ver cuadros que no vería nunca de no haber coincidido aquí con él. Qué grande es Picasso, qué maravilla quedar con él en iuesei.
Quien vaya a Miami no puede dejar de visitar el Delano, diseñado por Philippe Starck. Divertido, vanguardista, sorprendente. Uno puede alojarse allí, en esas inmaculadas suites blancas con amenities de medio litro, o ir a cenar, en la barra de sushi, en la terraza o en el salón interior, o ir simplemente a tomar una copa, en la piscina. Puedes ir varios dias seguidos. No cansa la carta, no cansa la gente, no cansa la música de ambiente. El Delano se visita como quien visita una exposición. Cada uno de sus rincones es un símbolo de creatividad. En el rincón oculto donde se encuentran los ascensores hay un espejo enorme con marco vintage dorado, donde todos los dias escriben con carmín una cita "carpe diem" de algún escritor famoso. I love Delano. Adoro el Delano.
www.delano-hotel.com
Madrid Escenario Mundial de la Creatividad. Congreso y Premio Madrid a la Creatividad para jóvenes madrileños y grandes creadores universales. Una buena idea. Una buena noticia. Madrid, sede internacional del talento, de la fuerza creadora y de la capacidad de innovación. Suena bien. Gracias por la litografía!
Es de Luis Feito, "artista clave del arte contemporáneo español". Aunque parezca rojo es fucsia, aunque parezca difuso es nítido. Gracias. Es el grabado más bonito de la Historia de los Grabados Bonitos. No tiene nombre... Yo le llamo Verbena.
Hoy han descubierto su retrato. Cuando lo cuelguen será un cuadro enorme, vivo, moderno, expresivo, único. Y le tendrán que hacer un sitio especial. No pueden ponerlo al lado de los otros, pequeños, grises, antiguos, mortecinos, similares. Los cuadros, como las personas.
La sala dedicada a sus cuadros sobre las Meninas, reflejadas en la obra de Velazquez que resurge entre ellas. Las analogías con otros cuadros. El cuadro "Mujer en camisa", una amante de Picasso. Cuentan que Picasso y ella acordaron abortar el hijo que esperaba, por eso aparece con pechos maternales. Ya asoman pinceladas de posteriores lienzos, porque mira de frente y de perfil al mismo tiempo. "La vida" y esa dicotomía entre el amor físico y el familiar. Exposición imprescindible.
José Bello: «Uno llega a los 102 sin darse cuenta»
por AMILIBIA
-Ya no le gusta que le llamen Pepín...
-Acabo de cumplir los 102, ya está bien. Soy mayor, ¿no?
-¿Cómo se llega a los 102 tan lúcido, en tan buen estado?
-No hay secretos, es puro azar. No me he cuidado mucho, pero tengo bueno herencia genética. Mire, uno llega a los 102 sin darse cuenta. No hay más.
-Es el rostro amable de la Residencia de Estudiantes. Me lo imagino como un estudiante que no ha querido salir nunca de la tuna...
-Me halaga. Sí tengo algo de eterno estudiante, pero nunca fui tuno.
-¿No está cansado de hablar de sus viejos compañeros de Residencia, Lorca, Buñuel, Dalí, de ser la memoria viva de la generación del 27? 
-No. Me lo pasé muy bien. Teníamos todos un gran sentido del humor. Nos reímos mucho y éramos fraternales amigos. Fue un gran momento.
"Federico no era de izquierdas. Era apolítico totalmente.
No he conocido a nadie que le interesara menos la política"
-¿Y ahora con quién se ríe?
-Como estoy viviendo tanto, se me han muerto los amigos.
-Fue mánager de Buñuel cuando éste boxeó en el ampeonato de Castilla...
-Hizo un sólo combate y fue nulo. Buñuel y su contrincante, Hernández Colorado, tenían mucho miedo y apenas se pegaron. Buñuel era miedoso, tímido, completamente irracional y encantador. -Un burgués que atacaba a la burguesía...
-Nadie más burgués que él. Y además muy rico de familia.
rico de familia.
-¿Es verdad que Dalí no sabía leer el reloj ni que 5 duros eran 25 pesetas?
-Verdad. Era la ignorancia misma. No se podía ser más tímido. Sólo sabía dibujar y pintar. Después cambió: ya sabe, el gran tímido que se desata...
-¿Lorca odiaba a los mariquitas exagerados?
-Sí. Era homosexual, no mariquita. Fue compañero mío de habitación.
-Ha dicho que es un disparate exhumar los restos de Lorca...
-Sí. ¿Quién garantiza que sean sus restos? Mejor dejarlo en paz.
"Mi vocación ha sido la cultura, la amistad, cierto modo de vivir... Soy un artista sin obra"
-Extraña oírle decir que no era nada de izquierdas...
- Federico no era de izquierdas. Era apolítico totalmente. No he conocido a nadie que le interesara menos la política
-A usted le han llamado agitador de surrealistas...
-Sí, pero sólo creo en el surrealismo como forma de humor.
-Fue forense de conceptos putrefactos...
-Jugábamos a eso. Éramos forenses de lo anquilosado, lo cursi, lo putrefacto.
-¿De quién tiene mejor recuerdo?
-De mi familia, de mis padres y mis hermanos. Mi padre fue un ser extraordinario. De los amigos, de Federico, de Luis (Buñuel), de Dalí, de Alberti... Alberti se hizo comunista por su mujer, María Teresa León.
-¿De quién prefiere no acordarse?
-Mejor de qué. De los tres años de la Guerra Civil que pasé en Madrid. Los más repugnantes que he pasado en mi vida.
-No tenía dinero para regalar algo a su novia y le pidió un poema a Alberti.
-Y me lo hizo, pero al final ella me dejó. Siempre he vivido solo.
-Empezó a escribir sus memorias y rompió los folios...
-Leí lo que había escrito pasados dos años y se me cayó de las manos. Esperaba más de mí. No me gustaron. Los rompí.
-No ha sentido nunca la necesidad de escribir ni de pintar...
-Cierto. No he tenido vocación de nada. Mi vocación ha sido la cultura, la amistad, cierto modo de vivir... Soy un artista sin obra.
-Algo que no podrá decir nunca Gallardón
